ZERO

ZERO
03.04.2014 – 15.06.2014

To celebrate the German Season in Brazil, the São Paulo State Pinacoteca presents the ZERO exhibition from April 3rd to June 15th. For the first time in Brazil, the exhibition presents a thematic overview of this international avant-garde that, In the late 1950s and early 1960s, by means of serially arranged pictorial arrangements and vibrating light structures, it decisively altered the art of the postwar period.

Held by the Goethe-Institut in the context of the “Germany + Brazil 2013-2014 Season”, the traveling exhibition, which has already passed by the Oscar Niemeyer Museum of Curitiba and the Iberê Camargo Foundation of Porto Alegre, has the decisive support of the Goethe-Institut and sponsorship by Allianz Seguros SA, Pro Helvetia and the state of North Rhine-Westphalia. Curated by Heike von den Valentyn. At the Pinacoteca de São Paulo, the show is coordinated by Regina Texeira de Barros, curator of the museum.

Aesthetics in Pure Light: Retrospectively, April 11, 1957 must be defined as the initial mark of an era, for it was on that day that two young artists from Düsseldorf opened the doors of their studio and proclaimed the resumption of postwar art.
Thus was born the ZERO. Otto Piene, Heinz Mack and, a little later, Günther Uecker were the names that marked the beginning of this new avant-garde through a series of nightly exhibitions at the atelier at Gladbacher Street 69 in Düsseldorf. At that moment of rupture they defined ZERO as a resumption in both the arts and history, including an emancipation of classical genres and traditional artistic principles.
In the state of Rhineland a dynamic scenario that transcends borders is formed. In the intense network of artist relations, which collectively organize historical exhibitions such as Azimut (Milan), Nul (Netherlands) and ZERO (Düsseldorf), the ZERO exhibition focuses on relations between German and South American artists. Renowned South American artists such as Lucio Fontana (Argentina / Italy) or Almir Mavignier (Brazil / Germany) are included in the restricted circle of active curators in Milan, Venice and Zagreb, as well as Venezuelan Jesús Rafael Soto, who lives in Paris.

Numerous artists from ZERO and its immediate surroundings participate in the São Paulo Biennial, among them Lucio Fontana (1951 and 1959, among other biennials), Almir Mavignier (1951 and 1957), Jesus Rafael Soto (1959 and 1963), Jan Henderikse and Jean Tinguely (1965), Gianni Colombo and Jan Schoonhoven (1967) and Günther Uecker (1971). The artistic dialogue of the ZERO exhibition is further expanded with the works of Hercules Barsotti, Lygia Clark and Abraham Palatnik (all from Brazil), Gego (from Venezuela), as well as Gyula Kosice (from Argentina).
Undoubtedly, influenced by the events of the Second World War, ZERO aims, according to Otto Piene, to "re-harmonize the relations between human being and nature". Artists experiment with new techniques and materials, indulge in chance and the forces of nature to streamline the surface of the image. Dynamo! Dynamo! Dynamo! it is the omnipresent currency; Vibration becomes synonymous with ZERO time and a future-oriented language that is defined by the purity of light. A monochromatic space, often white in color, visualizes the energetic forces of cosmic and emptiness, which incorporate not only for Yves Klein, the human being's desire for spiritual experience.
With the cuts and breaks of the canvas, as well as the use of nails, corks, cotton, sponges and other everyday materials, the image becomes not only a place of physical action and becomes an object that puts the viewer in motion and vice versa: the viewer himself can set the image object in motion or change its structure through contact. Thus, manually or electromechanically moved reliefs are generated, which increasingly seek to occupy the space. From the vibrant structures are developed kinetic light sculptures and passable environments, specially designed for a place and can be experienced by the viewer with all his senses.
In the exhibition, ZERO's modern modes of thinking and working are not only presented through representative individual works. Historic central light spaces are being reinstalled especially for the traveling exhibit. These environments of light and mirrors form the master lines of the exhibition in which the thematic spaces are linked as individual chapters: white as the color of light; Yves Klein's idea of ​​purification, which manifests itself in blue objects; the moving objects inserted under the Dynamo concept, which is accompanied by the phenomenon of vibration and finally the insertion of natural elements, which fuses the space of art with the space of nature.
Regarding the period, the exhibition focuses, with some exceptions, from the beginning of the formation of ZERO, in the late 1950s until its dissolution in the mid-1960s.

*

Para celebrar a Temporada da Alemanha no Brasil, a Pinacoteca do Estado de São Paulo, apresenta de 03 de Abril e 15 de Junho a exposição ZERO.Pela primeira vez no Brasil, a mostra apresenta uma visão geral com enfoque temático dessa vanguarda internacional que, no final da década de 1950 e início da década de 1960, por meio de arranjos pictóricos dispostos em série e estruturas de luz vibratórias, alterou de forma decisiva a arte do período pós-guerra.

Realizada pelo Goethe-Institut no âmbito da “Temporada Alemanha + Brasil 2013-2014”, a exposição itinerante, que já passou pelo Museu Oscar Niemeyer de Curitiba e pela Fundação Iberê Camargo de Porto Alegre, conta com o apoio decisivo do Goethe-Institut e o patrocínio da Allianz Seguros S.A., da Pro Helvetia e do Estado da Renânia do Norte e Westfália. Com curadoria de Heike von den Valentyn. Na Pinacoteca de São Paulo, a coordenação da mostra é de Regina Texeira de Barros, curadora do museu.

Estética na luz pura: Retrospectivamente, é preciso definir o 11 de abril de 1957 como a marca inicial de uma época, pois foi naquele dia que dois jovens artistas de Düsseldorf abriram as portas de seu ateliê e proclamaram o reinício da arte no pós-guerra. Assim nascia o ZERO. Otto Piene, Heinz Mack e, um pouco mais tarde, Günther Uecker foram os nomes que marcaram o início desta nova vanguarda, por meio de uma série de exposições noturnas no atelier na Rua Gladbacher, número 69, em Düsseldorf. Naquele momento de ruptura, eles definiam como ZERO um recomeço tanto nas artes quanto na história, incluindo uma emancipação dos gêneros clássicos e de princípios artísticos tradicionais.
Forma-se no estado da Renânia um cenário dinâmico que transcende as fronteiras. Na intensa rede de relações de artistas, que organizam coletivamente exposições históricas, como Azimut (Milão), Nul (Holanda) e ZERO (Düsseldorf), a exposição ZERO enfoca as relações entre artistas alemães e sul-americanos.Artistas sul-americanos de renome internacional, como Lucio Fontana (Argentina/Itália) ou Almir Mavignier (Brasil/Alemanha) incluem-se no círculo restrito de curadores ativos em Milão, Veneza e Zagreb, assim como o venezuelano Jesús Rafael Soto, que vive em Paris.

Numerosos artistas do ZERO e de seu entorno imediato participam da Bienal de São Paulo, entre eles, Lucio Fontana (1951 e 1959, entre outras bienais), Almir Mavignier (1951 e 1957), Jesús Rafael Soto (1959 e 1963), Jan Henderikse e Jean Tinguely (1965), Gianni Colombo e Jan Schoonhoven (1967) e Günther Uecker (1971). O diálogo artístico da exposição ZERO é ampliado ainda com as obras de Hércules Barsotti, Lygia Clark e Abraham Palatnik (todos do Brasil), Gego (da Venezuela), assim como Gyula Kosice (da Argentina).
Sem dúvida, influenciado pelos acontecimentos da Segunda Guerra Mundial, o ZERO almeja, segundo Otto Piene, “rearmonizar as relações entre ser humano e natureza”. Os artistas experimentam novas técnicas e materiais, deixam-se levar pelo acaso e pelas forças da natureza para dinamizar a superfície da imagem. Dynamo! Dynamo! Dynamo! é a divisa onipresente; vibração torna-se sinônimo do tempo ZERO e de uma linguagem voltada para futuro, que se define a partir da pureza da luz. Um espaço monocromático, frequentemente de cor branca, visualiza as forças energéticas do cósmico e do vazio, que incorporam não apenas para Yves Klein, o desejo do ser humano por uma vivência espiritual.
Com os cortes e rupturas da tela, assim como o uso de pregos, rolhas, algodão, esponjas e outros materiais cotidianos, a imagem se torna não apenas um lugar de ação física e se transforma em um objeto, que põe o espectador em movimento e vice-versa: o próprio espectador pode por em movimento o objeto da imagem ou mudar sua estrutura por meio de contato. Dessa forma, são gerados relevos movimentados manualmente ou de forma eletromecânica, que procuram crescentemente ocupar o espaço. Das estruturas vibrantes desenvolvem-se esculturas de luz cinéticas e ambientes transitáveis, concebidos especialmente para um local e que podem ser vivenciados pelo espectador com todos os seus sentidos. Na exposição, os modernos modos de pensamento e de trabalho do ZERO, não apenas são apresentados por meio de representativas obras individuais. Históricos espaços centrais de luz estão sendo reinstalados especialmente para a exposição itinerante. Esses ambientes de luz e espelhos formam as linhas mestras da exposição nos quais os espaços temáticos são ligados como capítulos individuais: o branco como cor da luz; a ideia de purificação de Yves Klein, que se manifesta em objetos azuis; os objetos em movimento inseridos sob o conceito Dynamo, que vem acompanhado do fenômeno da vibração e finalmente a inserção de elementos naturais, que funde o espaço da arte com o espaço da natureza.
Em relação ao período, a exposição se concentra, com algumas exceções, no início da formação do ZERO, no final da década de 1950 até a sua dissolução em meados da década de 1960.

A curadoria do projeto da exposição é da historiadora de arte de Colônia, Heike van den Valentyn, que também foi responsável pelas exposições ZERO de 2006 e 2008. A coordenação geral do projeto está a cargo da gestora cultural Cristina Sommer e a coordenação do catálogo é de Violeta Quesada. O projeto da exposição foi organizado em estreita cooperação com artistas e suas fundações, legados ou arquivos, como Heinz Mack, Almir Mavignier, Christian Megert, Otto Piene e Günther Uecker, a Associação Cultural O Mundo de Lygia Clark no Rio de Janeiro, o arquivo de Yves Klein de Paris, o Archivio Gianni Colombo, o Archivio Enrico Castellani, a Fondazione Lucio Fontana e a Fondazione Piero Manzoni em Milão. Acompanha a exposição um catálogo fartamente ilustrado com ensaios de Otto Piene (Düsseldorf/Groton), Heinz-Norbert Jocks (Düsseldorf/Paris), Paulo Venâncio Filho (Rio de Janeiro) e Heike van den Valentyn (Colônia).