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Desde finales de la década de los setenta, Thomas Schütte (Oldenburg, Alemania, 1954) viene trabajando en series homónimas que examinan momentos de aislamiento, vulnerabilidad y desesperanza humanos, no carentes de ironía.

La exposición del Museo Reina Sofía, comisariada por Lynne Cooke, será una singular y extensa visión que permitirá observar las constancias e innovaciones acaecidas a lo largo de los treinta años de la producción de Schütte. Entre las obras, hay instalaciones, acuarelas y aguafuertes, fotografías y maquetas arquitectónicas, así como ejemplares de sus principales grupos escultóricos, como sus «Mujeres» y «Perros». Schütte erradica la carga de la historia de sus intensas esculturas a través del uso de títulos llamativos, traviesos y, a menudo, irónicos. Utiliza géneros escultóricos tradicionales, como la figura reclinada femenina, el busto de retrato conmemorativo, así como el monumento y el memorial, pero con resultados nada convencionales. Sus grupos escultóricos plasman su deleite en el material y su inquietud infatigable por las técnicas más diversas.

Thomas Schütte, que está considerado como uno de los artistas alemanes más importantes de su generación, de importante reconocimiento internacional, estudió en la Academia de Arte de Düsseldorf con Fritz Schwegler y Gerard Richter. Se hizo muy conocido en los ochenta con sus maquetas arquitectónicas: diseños que llevan al extremo la capacidad de simplificación y exageración y que, sin pretenderlo, ofrecen al espectador protección y cobijo mentales. Las obras tienen una apariencia artesanal y utópica a la vez. Toda la obra de Schütte está impregnada de cuestiones sociales y políticas así como de la preocupación por la relevancia y la posición del artista en la sociedad.

Además de haber sido objeto de numerosas exposiciones individuales en diferentes museos, la obra de Thomas Schütte ha estado representada en las ediciones VIII, IX y X de la Documenta así como en distintas ediciones de Skulptur Projekte Münster. En 2005 recibió el León de Oro en la Bienal de Venecia. Sus obras están incluidas en colecciones de museos y entidades privadas de renombre internacional.