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Le MAGASIN - Centre National d'Art Contemporain produit et présente la première exposition personnelle significative de Mike Kelley en France.

Cette exposition est exclusivement constituée de travaux nouveaux et le catalogue publié leur sera consacré.

Mike Kelley représente aujourd'hui l'une des personnalités les plus incontournables de la scène artistique internationale, dont la renommée dépasse le milieu des arts plastiques. Il a notamment conçu la pochette d'album "Dirty" en 1992 pour le groupe Sonic Youth et a été co-fondateur du groupe Destroy All Monsters en 1973.

Dans les années 70, étudiant au California Institute of Art, l'artiste américain multiplie les formes d'expression artistiques : performances, danse, théâtre, cinéma, musique... avant de trouver sa voie dans le dessin, la peinture, la sculpture.

Ses travaux prennent naissance autour d'objets du quotidien (parmi les plus connus, poupées, animaux en peluche, couvertures tricotées, livres d'école, etc) qu'il recontextualise de manière parfois inquiétante.

L'exposition au Magasin

L'oeuvre centrale, réalisée pour cette exposition, est une sculpture (d'une échelle architecturale) qui mesure environ 18 mètres de long par 8 mètres de large.

Intitulée "Test Room Containing Multiple Stimuli Known to Elicit Curiosity and Manipulatory Responses" (S alle de test contenant de multiples stimuli connus pour susciter des réactions de curiosité et de manipulation ), cette sculpture est une grande salle formée par une cage d'acier avec une rampe d'observation en surplomb. Elle contient des éléments dérivés des structures de jeux utilisées dans les années soixante lors des célèbres expériences de Harry Harlow sur les affects des primates.

Ces structures sont agrandies à l'échelle humaine et sont arrangées de façon à évoquer les décors abstraits dessinés dans les années cinquante par Isamu Noguchi pour la chorégraphe américaine Martha Graham.

Une chorégraphie originale conçue pour l'occasion avec la chorégraphe Anita Pace sera filmée et incorporée dans la sculpture sous la forme d'une projection grandeur nature.

Ce travail chorégraphique s'inspire à la fois de certains mouvements des ballets mythologiques de Graham, de mouvements dérivés des comportements caractéristiques des singes observés lors des expériences de Harlow, et de comportement cathartiques violents inspirés des films du psychologue Albert Bandura réalisés pendant ses expériences sur les effets de la violence contenue dans certains programmes télé auprès d'enfants en âge préscolaire.

Les spectateurs interagissent de nombreuses façons avec la sculpture. Ils peuvent entrer dans la cage et accéder à deux leurres parentaux, ainsi qu'à un jeu de balles captives.

Il est aussi possible d'observer depuis la rampe surplombant la sculpture ou à travers une grande vitre sans tain.

En complément, l'exposition présente un ensemble de pièces nouvelles dont "Framed and Frame" (reproduction miniature de la "Fontaine à Souhaits de Chinatown" construite par Mike Kelley d'après "Reproduction Miniature de la Caverne aux Sept Etoiles par le Professeur H. K. Lu").

Cette imposante sculpture en deux parties, une grande clôture à cyclone, sorte de portail chinois délabré, supposée entourer et protéger une fontaine de 2,75 m de haut par 4,60 m de large, est une interprétation de l'un des monuments caractéristiques du Chinatown de Los Angeles : une "Fontaine à Souhaits" qui représente un paysage fantaisiste et biomorphique truffé de petites grottes, de statuettes asiatiques et occidentales ainsi que de réceptacles à pièces de monnaie.

L'histoire de cette curiosité n'est pas claire, mais une inspection minutieuse de la masse révèle qu'elle a été entretenue et agrémentée de végétaux par de nombreuses personnes jusque dans les années 60. Elle est aujourd'hui abandonnée, et ressemble désormais à un monticule de scories ferreuses.

Mike Kelley en a construit une réplique quasi parfaite et en expose séparément chacune des deux parties comme des éléments sculpturaux distincts.

Le thème de cette oeuvre est amplifié par des travaux articulés entre peinture et photographie qui déclinent l'aspect biomorphique ou "informe" de la sculpture-fontaine et de son enceinte comme deux objets relevant de catégories distinctes. Dans l'un de ces travaux photographiques, Mike Kelley réalise une opération similaire à partir d'une carte postale danoise qui représente un mégalithe pré-chrétien transformé en un monument par l'inscription d'un texte commémoratif et l'adjonction d'une clôture. L'image est numérisée et présentée en deux versions : dans la première les ajouts récents sont supprimés, le mégalithe est seul, alors que dans la seconde, seuls les ajouts récents sont donnés à voir.

Dans une autre pièce photographique, cet isolement des structures d'encadrement renvoie à la connexion entre l'image et la coloration des anciennes cartes postales colorisées représentant des structures "informes", telles que l'intérieur de grottes ou des formations rocheuses. Mike Kelley a également eu recours au numérique pour modifier deux photographies de corail dans un aquarium afin de simuler l'aspect aléatoire de la coloration de ce genre de photographies.

Ces travaux font partie d'une étude en cours sur les codes de représentation de l'"informe" dans des structures prosaïques telles que les constructions en forme de rochers des zoos victoriens et des parcs de loisir, ainsi que dans les toiles de camouflage utilisées pour la chasse aux canards.

Mike Kelley est né en 1954 à Detroit, il vit et travaille à Los Angeles.

Pressetext

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Mike Kelley
Kurator: Yves Aupetitallot