Bridget Riley: Rétrospective

VERNISSAGE: Mercredi 11 juin 2008,18h-21h

Le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris présente la première rétrospective française consacrée au peintre britannique Bridget Riley. Depuis le début des années soixante, cette artiste de renommée internationale développe une oeuvre abstraite fondée sur l’exploration des effets optiques de la couleur et de la forme.

Saluée par plusieurs expositions aux Etats-Unis, en Australie et en Europe, l’oeuvre de Bridget Riley reste peu connue en France. La rétrospective du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris est donc l’occasion de découvrir ou de redécouvrir cette artiste contemporaine (née en 1931) qui fait aujourd’hui figure de référence.

L’exposition retrace le parcours singulier de Bridget Riley. On y découvre ses premières toiles inspirées de Seurat, ses tableaux noirs et blancs popularisés par l’Op’art dans les années 60, et ses oeuvres récentes dont un nombre important d’oeuvres inédites en Europe. L’artiste concevra spécialement pour l’exposition deux oeuvres murales monumentales : un dessin (wall-drawing) et une peinture (wall-painting).

Les différentes périodes de l’oeuvre de Bridget Riley reflètent à la fois sa méthode de travail et sa curiosité inépuisable envers l’histoire de l’art. Ses peintures sont composées à partir d’un vocabulaire restreint de formes géométriques et de couleurs qui se décline par séries et progressions. Elles donnent une illusion de mouvement, d’espace ou d’effets lumineux. Face à ses oeuvres, le spectateur éprouve des sensations à la fois psychiques et physiques. L’artiste permet ainsi à chacun de s’interroger sur ce qu’il voit ou ce qu’il pense voir.

« En tant que peintre abstrait, je commence par l’autre extrême, par des éléments très connus, plutôt ennuyeux, qui, en eux-mêmes, ne recèlent aucune surprise. En continuant à travailler, je peux arriver à un point – ce n’est jamais sûr, mais cela peut se produire – où je suis moi-même surprise, fascinée par la rencontre avec la sensation pure. J’ai à ce momentlà le sentiment d’être sur la voie qui me conduira à faire un tableau. » Bridget Riley, Entretien avec Lynne Cooke, 2007.

Cette exposition rassemble plus de soixante peintures empruntées à l’artiste, à des collections privées et à des collections publiques internationales (Collection Tate, Collection British Council, Collection Arts Council – Londres – ; Museum Boijmans Van Beuningen – Rotterdam – ; National Museum of Modern Art – Tokyo –, etc.). Cette sélection est complétée par la présentation de deux cents dessins qui rendent compte du processus créatif incessant de l’artiste.

La rétrospective de Bridget Riley au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris fait écho aux deux versions de la Danse de Matisse présentées dans les collections du Musée.

Catalogue bilingue (français/anglais) co-édition Paris-Musées / Ridinghouse Press Composé de six essais (Eric de Chassey, Jonathan Crary, Frances Follin, Robert Kudielka, Anne Montfort, Semir Zeki), un entretien de Lynne Cooke avec l’artiste, un texte de présentation des deux oeuvres murales réalisées pour l’exposition par Nadia Chalbi, une biographie développée. (272 pages. Plus de 80 illustrations). Anthologie des écrits de Bridget Riley édité par l’ENSBA avec le soutien du British Council Ouvrage dirigé par Robert Kudielka. Sélection des textes et entretiens de l’artiste réalisés depuis 1965 et traduits en français pour la première fois. (350 pages).

Bridget Riley
Rétrospective